Dans cette exposition novatrice, Otobong Nkanga mêle des expressions artistiques aussi diverses que des installations, des sculptures, des dessins, des tapis et de la poésie. Tant au rez-de-chaussée que dans les monumentaux greniers en bois de l’Hôpital Saint-Jean, l’artiste cherche à instaurer un dialogue entre ses diverses oeuvres (nouvelles et existantes) et celles qu’elle a sélectionnées dans la collection de Musea Brugge ainsi qu’avec le visiteur, l’ancien hôpital Saint-Jean et la ville de Bruges. Otobong Nkanga crée un environnement où les visiteurs peuvent venir se reposer. Un lieu de contemplation et de relaxation, par la connexion avec son art.

Underneath the Shade We Lay Grounded

Otobong Nkanga a conçu pour les salles du rez-de-chaussée de l’Hôpital Saint-Jean une nouvelle version de son oeuvre Taste of a Stone. Dans le paysage rocailleux de cette impressionnante installation totale (pour laquelle elle a utilisé 50 tonnes de galets blancs), elle crée un lieu de refuge propice à la réflexion, au dialogue et à la guérison.

Les thèmes de la perte, de la mort et de la renaissance s’expriment dans les monumentales tapisseries et les sculptures textiles dont Nkanga a recouvert les murs du musée.

Dans l’imposant grenier de l’Hôpital Saint-Jean, réputé pour sa charpente en bois d’origine parmi les mieux conservées d’Europe, Nkanga a réalisé une nouvelle version de sa renommée sculpture Anamnesis, remplie ici d’épices et autres matières premières qui étaient autrefois importées et commercialisées à Bruges. C’est ainsi que l’artiste parvient à mettre le visiteur en relation avec les anciennes routes commerciales entre l’Europe et l’Afrique, qui appartiennent au patrimoine mémoriel de Bruges.

Otobong Nkanga clôt cette expo en dehors des murs du musée, dans le jardin des simples de l’ancienne pharmacie, où elle intègre sa nouvelle sculpture poétique parmi les herbes médicinales jadis utilisées à l’Hôpital Saint-Jean pour guérir les corps et les âmes.

"Ce qui continue à vibrer, c'est l'univers que Nkanga construit à Bruges, autour de thèmes actuels comme l'identité et l'ancrage, le soin et la guérison. Il est virtuose et thérapeutique, puissant et en même temps léger. En se concentrant sur le tactile et le doux, il révèle une générosité rarement vue."

⭐⭐⭐⭐⭐ - De Standaard, 05/07/22

Unearthed Sunlight

Tied to the Other Side

Otobong Nkanga

Otobong Nkanga (1974 – Kano, Nigeria) est une artiste en arts plastiques et performances. Elle habite et travaille à Anvers. Nkanga se concentre sur les concepts d’identité, de matières premières en tant que symbole d’un territoire, source de pouvoir et de conflit, d’exploitation du paysage et de l’homme par le travail, emblème de la mondialisation et de la transformation. Son œuvre consiste en une palette étendue de diverses formes artistiques, parmi lesquelles figurent des dessins, des performances, des sculptures et d’autres médias.

Otobong Nkanga est considérée à l’échelon mondial comme l’une des artistes contemporaines les plus importantes du moment. Elle a réussi à se constituer au cours des dernières années un impressionnant palmarès, avec entre autres des expos au Tate Modern de Londres, à la Biennale d’art contemporain de Lyon, au M HKA à Anvers, à Documenta 14 à Athènes et à Kassel ainsi qu’à la Kunsthaus Bregenz.

Elle a fini première lauréate au concours Lise Wilhelmsen Art Award (Oslo, 2019) et s’est vu décerner les distinctions suivantes : le Peter Weiss Award (Bochum, 2019), la Mention spéciale de la 58ème édition de l’exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (Venise, 2019), le prix Ultima des Arts Plastiques (Bruxelles, 2019), le Belgian Art Prize (Bruxelles, 2017) et le 8ème Yanghyun Art Prize (Séoul, 2015).

€ 12 / € 10 (red)